Как назвать картину

Как назвать картину

В сети набирает обороты новый вид творчества — пользователи сочиняют актуальные и остроумные подписи к известным произведениям искусства. Наверное, это самый удачный интернет-мем за последнее время.
Мы собрали в этом обзоре лучшие интерпретации мировых шедевров на современный лад.

Как назвать картину

Педер Северин Крёйер, Дания. Как члены семьи игнорировали друг друга до изобретения смартфонов, 1881. Холст, масло.

Как назвать картину

Фернан Кнопф, Бельгия. Мама Джастина Бибера, 1883. Холст, масло.

Как назвать картину

Питер де Хох, Нидерланды. Положи свой гребаный айфон и сходи с дочерью на рыбалку, 1670. Холст, масло.

Как назвать картину

Владимир Маковский, Россия. Брэд Питт и Леонардо Ди Каприо отдают старую одежду на благотворительность, 1865. Холст, масло.

Как назвать картину

Борис Кустодиев, Россия. Все в стирке, 1915. Холст, масло.

Как назвать картину

Сальвадор Дали, Испания. Последствия урожая псилоцибиновых грибов в Мексике, 1936. Холст, масло.

Как назвать картину

Эдуард Мане, Франция. Мэри Поппинс после лоботомии, 1879. Холст, масло.

Как назвать картину

Поль Деларош, Франция. Оливер Кромвель понимает, что это не гитара, которую он заказал на Амазоне, 1849. Холст, масло.

Как назвать картину

Герард Терборх, Нидерланды. Посвящение в Тайный Орден Усов, 1648. Медь, масло.

Альбер Анкер, Швейцария. Доктор раздает бесплатные образцы аддерола, 1879. Холст, масло.

Александр-Мари Колин, Франция. Отелло пытается представить все как передоз, 1829. Холст, масло.

Эжен де Блаас, Италия. Как люди готовили кофе до Старбакс, 1872. Холст, масло.

Андреа Мантенья, Италия. Малыш Иисус рассказывает аристократам шутку, 1495. Холст, клеевая живопись.

Иван Айвазовский, Россия. Начинающие серферы, 1843. Холст, масло.

Василий Верещагин, Россия. По-моему, лифт не работает, 1872. Холст, масло.

Виктор Васнецов, Россия. ПМС, 1916. Холст, масло.

Хосе Феррас де Альмейда Хуниор, Бразилия. Убийца с топором извиняется заранее, 1894. Холст, масло.

Николай Богданов-Бельский, Россия. Ну, по крайней мере, всегда есть пианино, 1898. Холст, масло.

Альберт Анкер, Швейцария. Ну, по крайней мере, всегда есть скрипка, 1868. Холст, масло.

Шарль Огюст Кудер, Франция. Художник неожиданно понимает, что расписывал не ту церковь, 1817. Холст, масло.

Ловис Коринт, Германия. Адам и Ева ищут придурка, который украл их фиговые листочки, 1911. Холст, масло.

Николай Богданов-Бельский, Россия. Резиденты Камеди выдумывают шутку, 1895. Холст, масло.

Рене Магритт, Бельгия. iFace, 1964. Холст, масло.

Источник: https://ribalych.ru/2014/04/09/novye-ostroumnye-nazvaniya-znamenityx-kartin/

20 картин, которые должен знать каждый (история живописи)

История живописи

Сегодня вашему вниманию представляем  двадцать картин, которые достойны внимания и узнаваемости.  Эти картины написали знаменитые художники, и их должен знать не только тот человек, кто занимается искусством, но и просты смертные люди, так как искусство красит нашу жизнь, эстетика углубляет наш взгляд на мир. Дайте должное место в своей жизни искусству…

1. «Тайная вечеря». Леонардо Да Винчи, 1495 — 1498

Как назвать картину

Монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Роспись была заказана Леонардо его патроном, герцогом Лодовико Сфорца и его супругой Беатриче д’Эсте. Гербом Сфорца расписаны люнеты над росписью, образованные потолком с тремя арками.

Роспись была начата в 1495 году и завершена в 1498 году; работа шла с перерывами.

Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 годом, когда роспись была почти закончена».

Роспись стала вехой в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада.

Считается, что в этой картине скрыто множество секретов и намёков — например, есть предположение, что образ Иисуса и Иуды списаны с одного человека. Когда Да Винчи писал картину, в его видении Иисус олицетворял добро, в то время как Иуда был сущим злом.

И когда мастер нашёл «своего Иуду» (пьяницу с улицы) оказалось, что, согласно историкам, этот пьяница за несколько лет до этого послужил прототипом для написания образа Иисуса.

Таким образом, можно сказать, что эта картина запечатлела человека в разные периоды его жизни.

2. “Подсолнухи”. Винсент Ван Гог, 1887 год

Как назвать картину

Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины были созданы в Париже в августе – сентябре 1887 г. Крупные срезанные цветы лежат, подобные каким-то диковинным, умирающим на наших глазах существам.

3. “Девятый вал”. Иван Константинович Айвазовскии?, 1850 год

Как назвать картину

Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.

Созданная в 1850 картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I.

4. «Маха обнажённая». Франциско Гойя, 1797-1800 гг

Как назвать картину

5. “Полет влюблённых”. Марк Шагал, 1914-1918 гг

Как назвать картину

Карина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором. Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал…

6. “Лицо войны”. Сальвадор Дали, 1940 год

Как назвать картину

Картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1940 году.

Картина была создана по дороге в США. Впечатленный трагедией, разыгравшейся в мире, кровожадностью политиков, мастер приступает к работе еще на пароходе. Находится в Музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме.

Потеряв всякую надежду на нормальную жизнь в Европе, художник из любимого Парижа уезжает в Америку. Война накрывает Старый Свет и стремится захватить весь оставшийся мир. Мастер еще не знает, что пребывание в Новом Свете на протяжении восьми лет сделают его по-настоящему знаменитым, а его работы – шедеврами мировой живописи.

7. «Крик». Эдвард Мунк, 1893 год

Как назвать картину

«Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.

Красное, огненно горячее небо накрыло холодный фьорд, который, в свою очередь, рождает фантастическую тень, схожую с неким морским чудовищем. Напряжение исказило пространство, линии сломались, цвета не согласуются, перспектива уничтожается.

Многие критики полагают, что сюжет картины – плод больной фантазии психически нездорового человека. Кто-то видит в работе предчувствие экологической катастрофы, кто-то решает вопрос о том, какая именно мумия вдохновила автора на эту работу.

8. «Девушка с жемчужной серёжкой». Ян Вермеер, 1665

Как назвать картину

Картина «Девушка с жемчужиной серёжкой» (нидер. «Het meisje met de parel») написана около 1665 года. В данное время хранится в музее Маурицхёйс, город Гаага, Нидерланды, и является визитной карточкой музея. Картина, получившая прозвище голландской Моны Лизы, или Моны Лизы Севера, написана в жанре Tronie.

Читайте также:  Как выделиться из толпы

Благодаря фильму Питера Уэббера «Девушка с жемчужиной серёжкой» 2003 года, огромное количество людей, далёких от живописи, узнали о замечательном нидерландском художнике Яне Вермеере, а также о его самой известной картине «Девушка с жемчужиной серёжкой».

9. «Вавилонская башня». Питер Брейгель, 1563 год

Как назвать картину

Картина находится – Музей истории искусств, Вена.

В Библии есть рассказ о том, как жители Вавилона попытались выстроить высокую башню, чтобы добраться до неба, но бог сделал так, что они заговорили на различных языках, перестали понимать друг друга, и башня осталась недостроенной.

10. «Алжирские женщины». Пабло Пикассо, 1955 год

Как назвать картину

Картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» была продана за $180 млн.

11. «Новая планета». Константин Юон, 1921 год

Русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Член ВКП с 1951 года.

Это удивительная, созданная в 1921 году и совсем не характерная для художника-реалиста Юона, картина “Новая планета” – одна из ярких работ, воплотивших образ перемен, которыми во втором десятилетии XX века стала Октябрьская революция.

Новый строй, новый лад и новый образ мышления только что зародившегося советского общества.

Что ждет теперь человечество? Светлое будущее? Об этом тогда еще не думали, но то, что Советская Россия и весь мир вступает в эпоху перемен очевидно, как и стремительное рождение новой планеты.

12. «Сикстинская Мадонна». Рафаэль Санти, 1754 год

Картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения.

Огромное по размерам (265 ? 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II.

Существует гипотеза, что картина была написана в 1512—1513 годах в честь победы над французами, вторгшимися в Ломбардию в ходе Итальянских войн, и последующего включения Пьяченцы в состав Папской области.

13. “Кающаяся Мария Магдалина”. Тициан (Тициано Вечеллио), написанная около 1565 году

Картина, написанная около 1565 года итальянским художником Тицианом Вечеллио. Принадлежит Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге. Иногда дата создания указывается как «1560-е годы».

Моделью картины стала Джулия Фестина, поразившая художника копной отливающих золотом волос. Готовое полотно сильно впечатлило герцога Гонзага, и он решил заказать его копию. Позже Тициан, меняя фон и позировку женщины, написал еще пару подобных работ.

14. «Мона Лиза». Леонардо Да Винчи, 1503-1505 гг

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, (итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505 года.

Согласно одной из выдвигавшихся версий, «Мона Лиза» — автопортрет художника.

15. “Утро в сосновом лесу”, Шишкин Иван Иванович, 1889 год

Картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий написал медведей, но коллекционер Павел Третьяков стёр его подпись, так что автором картины часто указывается один.

Замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным.

16. «Не ждали». Илья Репин, 1884-1888 гг

Картина русского художника Ильи Репина (1844—1930), написанная в 1884—1888 годах. Она является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.

Картина, показанная на XII передвижной выставке, входит в повествовательный цикл, посвященный судьбе русского революционера-народника.

17. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер Огюст Ренуар, 1876 год

Картина, написанная французским художником Пьером Огюстом Ренуаром в 1876 году.

Место где находится картина – Музей д’Орсе. Мулен де ла Галетт это недорогой кабачок на Монмартре, где собирались студенты и трудовая молодежь Парижа.

18. «Звёздная ночь». Винсент Ван Гог, 1889 год

De sterrennacht — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в июне 1889 года, с видом предрассветного неба над вымышленным городком из восточного окна жилища художника в Сен-Реми-де-Прованс. С 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Считается одной из лучших работ Ван Гога и одним из самых значительных произведений западной живописи.

19. «Сотворение Адама». Микеланджело, 1511 год

Фреска Микеланджело, написанная около 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы.

«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её.

Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию.

Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела.

Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

20. «Поцелуй в звёздном небе». Густав Климт, 1905-1907 гг

Картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1907—1908 годах. Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»,  последнее произведение автора в его «золотом периоде».

На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые.

Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов.

Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю.

Источник – Википедия, muzei-mira.com, say-hi.me

20 картин, которые должен знать каждый (история живописи) обновлено: Ноябрь 23, 2016 автором: interesno-vse.ru

Источник: https://interesno-vse.ru/?p=15190

Картину можно назвать просто картина!

Как назвать картину

Название особого значения не имеет, – признается Гарифуллин. – Картину можно назвать просто “картина”. Человек должен подойти или, наоборот, отойти и – смотреть на работу, но ни в коем случае не слушать, и уж точно не думать.

Думать здесь – абсурдное занятие, уводит от созерцания к размышлению. Но это сложно – не объяснять. Говорят: объясните, тогда я начну воспринимать работу.

Подойдите и потрогайте, может, через тактильные вещи поймете, что это – реальность, и она имеет право быть.

Capcarawar VКак назвать картину

   Искусствоведы признают, что работы Гарифуллина достойны украшать лучшие галереи мира. Радик  – художник абстрактного направления живописи.

Декоративные, нежные, лёгкие, изысканных цветов, его работы несут в себе сильнейший эмоциональный заряд. В них видится не только попытка самовыражения художника, но – отражение вселенских, вечных начал.

Читайте также:  Как попасть на съемку телепередачи

А вот давать названия абстрактным полотнам – дело для художника не простое и, кажется, не самое важное.

  • Как назвать картину
  • HauseКак назвать картину
  • КомпозицияКак назвать картину
  • Земля-Небо- IIIКак назвать картину

Он будто импровизирует ,свободно и без принуждения проводя эксперименты с техникой, колоритом, фактурой на канве темы, заданной очерченным контуром. И отдельные фрагменты, пойманные в эту сеть и напоминающие экспонаты палеонтологических исследований – отнюдь не застывшие окаменелости.

В их взаимодействии – движение по замкнутому кругу бесконечности, возвращение назад в будущее и завтрашнее начало, вчерашней предыстории на более высокой ступени Пирамиды вечности.Так, при внешней статичности и неизменности свершается эволюция. Эволюция души – « скиталицы нежной».

Как назвать картину

А не так давно эта тема стала основой для создания новой книги, выпущенной в США тиражом всего 40 экземпляров. Радик Гарифуллин стал одним из трех российских графиков, живописцев, фотохудожников, представленных на страницах этого раритетного проекта.

Голубая Пальма БарселоныКак назвать картину

А недавно из его мастерской, а, может, из реки времени, одна за другой стали выплывать рыбы немыслимых, фантастических оттенков. Это еще один символ – мерцающий, загадочный, молчаливый и мудрый, как ребенок.

И в своих работах именно по-детски, легко и не шаблонно воспринимается Радиком Гарифуллиным серьезная, концептуальная действительность, обнаруживая , что весь смысл жизни, оказывается в том, чтобы просто жить.

По вопросам приобретения работ и  выставок телефон студии: +7 (495) 2272 808 

http://artbaza.ru/interer/interer.jasp?pw=60 работы Радика Гарифуллина

Источник: http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/85421-kartinu-mozhno-nazvat-prosto-kartina

Виды живописи

Ни для кого не секрет, что живопись имеет свою типизацию и разделяется на жанры.

Зародилось это явление в Европе 15-го века, тогда сформировалось понятие первосортной живописи, туда входили картины мифологической и исторической направленности, к второсортной относили — пейзажи, портреты, натюрморты.

 Но эта сортировка потеряла свою актуальность примерно в 1900 годах, когда жанров и стилей стало слишком много и было бы слишком старомодно пользоваться четким делением только на эти две группы. Именно поэтому хочу рассказать про актуальные виды живописи на сегодняшний день.

Как назвать картину

Натюрморт (nature morte — «мёртвая природа») — картины неодушевлённых вещей. Этот жанр зародился в 15-ом веке, обрел самостоятельность в 17-ом, благодаря голландским художникам.

Самостоятельным жанр стал в связи с наступлением Золотого века в Голландии, художники были избалованы изобилием еды и других вещей, которые раньше считались предметами роскоши и богатства, именно на этой почве появился такой узкий жанр как Голандский натюрморт.

В наши дни натюрморт является широко распространенным видом живописи, и пользуется большим спросом у покупателей картин.

Как назвать картину

Портрет — человек либо группа людей которые изображены на картине. Рамки этого стиля очень расплывчаты, портрет очень часто пересекается с другими стилями, например с пейзажем или натюрмортом. Портреты еще бывают историческими, посмертными, религиозными. Еще существует автопортрет, это когда художник рисует сам себя.

Как назвать картину

Пейзаж — очень важный жанр в жиописи. В нем художник рисует либо первозданную, либо преображенную человеком природу, либо местность.

Давно вышел за рамки привычных морских или горных видов, и на сегодняшний день является одним из самых популярных видов живописи. Пейзажи бывают городскими, сельскими, морскими, горными и т.п.

Раньше пейзажи рисовали только на пленэрах, когда художник рисовал с натуры то, что видел. В наши дни такая практика встречается все реже, и современные художники предпочитают работать с фотографии.

Как назвать картину

Марина — тот же морской натюрморт, только с правильным названием. В маринах изображаются события которые происходят в море, баталии, большие волны, грузовые судна и т.п. Ярким представителем этого жанра был Иван Айвазовский.

Как назвать картину

Историческая живопись — возникла по необходимости, в эпоху Ренессанса, художники рисовали важные культурные и исторические события. Исторические картины не всегда основывается на истории, в нее так же входят различные виды живописи, такие как: мифология, евангельские и библейские события.

Как назвать картину

Батальная живопись — тематика, которая раскрывает тему войны и военной жизни. Художник старается изобразить важный, эпичный, ключевой момент сражения или битвы. При этом, достоверность может плавно отходить на второй план.

Как назвать картину

Анималистика —изображение животных, самые древние картины были именно в этом жанре, ведь еще первобытные художники рисовали зверей и охоту на них. Практически всегда объеденяется с пейзажом.

Анна Орион

Автор сайта, художник.

Источник: https://www.annaorion.com.ua/vidy-zhivopisi/

9 способов оригинально назвать фотографию!

  • Каждая хорошая фотография должна иметь своё название.
  • Неважно, размещаете ли вы её на стене своего кабинета или в профессиональной социальной сети.
  • Если вы занялись фотографией не по залёту вчерашним вечером, то за свою практику наверняка должны были заметить, как даже самое простое название добавляет особый колорит любому снимку.
  • Достаточно добавить одно слово или фразу, как фотография сразу же наполняется особым смыслом для зрителя и воспринимается гораздо глубже.

Практически каждая картина, книга или музыкальная композиция имеет своё название, и это неспроста.

Имя, которое автор назначает своёму творению, лучше передаёт суть того, что он хотел сказать.

  1. Название добавляет вес, упрощает трактовку или привносит философский подтекст.
  2. Однако сегодня начинающие и даже бывалые фотографы редко прибегают к созданию названий для своих работ, хотя всего лишь одна подпись способна придать снимку особый шарм!
  3. Вот несколько примеров:

«Новый день»«Игра воображения»«Звёздное свидание»

  • Многие фотографы не дают названия своим снимкам, из-за того, что не умеют их придумывать.
  • Если быть точнее, они так считают,не догадываясь, что в создании запоминающегося названия нет совершенно ничего сложного, и весь этот процесс довольно технологичен.
  • Из этой статьи вы узнаете десять универсальных методов, с помощью которых вы сможете восполнить этот пробел, даже если у вас совершенно не литературный и не поэтический склад ума.
  • Итак, запоминаем…

Метод №1. Конечный факт

Вам нужно одним или парой слов описать объект съемки, или те события, которые происходят на снимке.

Это самый простой вариант, однако зачастую именно он помогает попасть в цель и сделать ваш снимок более понятным.

Например: «Женщина в красном», «Иллюзия», «Морозное солнце», «Утро в Париже», «Зимняя ночь», «Чёрный квадрат», «Дымка над рекой». Можно добавить немного секса или мистики, например: «Мокрые майки», «Секс на пляже», «Дом с привидениями».

Бывает, что портрет вполне достаточно назвать просто именем портретируемого, и как по мановению волшебной палочки снимок становится более осмысленным.

«Девушка в красном»

Метод 2. Вдохнуть жизнь

  1. Довольно интересная речевая конструкция, делающая практически любую фотографию наиболее глубокой и интересной.
  2. Суть в том, что вы ассоциируете неживой объект с человеческими действиями или эмоциями, и из этого выходит красивое философское название.

  3. Например: «Вечернее пламя», «Осенний крик», «Всплеск неба», «Тоска безмятежного леса», «Весенний танец дождя».

«Песня осеннего пламени»

Метод 3. Замена прямых понятий

  • В нашей первой конструкции мы используем прямое название, например, «Женщина в красном».
  • Текущая же конструкция отличается заменой обычных слов наболее интересными синонимами, в случае с «Женщиной в красном» — это будет «Леди в красном».
  • Также можно использовать ассоциативные сравнения: «Пацаны» — «Братаны», «Кот» — «Охотник», «Исток реки Волга» — «Колыбель Волги», «Замерзшее озеро» — «Ледяное зеркало» «Заброшенный дом» — «Призрачное здание».
Читайте также:  Как платить налог на квартиру

«Ледяное зеркало»

Метод 4. Место с характером

Этот вариант позволяет наделить какое-либо место именно своим уникальным характером – нежным, устрашающим или спокойным.

Это позволяет сделать снимок наиболее эмоциональным и заставляет зрителей рассматривать детали на снимке под желаемым вами контекстом.

Например: «В логове дьявола», «На милой опушке», «В каменном мешке», «Ангельская тропинка», «Древо древних духов» и т.д.

Характер в названии лучше задавать даже не через простые слова (злой/добрый), а через образы, которые создают у людей похожие ассоциации (дьявол/ангел).

«Ангельская тропа»

Метод 5. Что и где

  1. Чтобы использовать этот метод, следует немного потренироваться, так как вначале вы рискуете просто промахнуться с названием.
  2. Суть этого метода заключается в соединении какого-либо объекта, события или действия с каким-то определенным местом, где это всё происходит.

  3. Наиболее желательно, чтобы это были совершенно не привычные сочетания, и тогда ваше название будет наиболее цепляющим.
  4. Например: «Сон наяву», «Рассвет на горизонте», «Город в зеркалах», «Встреча меж звёзд».

  5. Старайтесь сделать так, чтобы название звучало загадочно, используйте метафоры или неожиданные сочетания слов.

Метод 6. Драма

Очень колоритный способ для названия, при условии, что вы научитесь применять ее имеено там, где это уместно.

Смысл метода в том, чтобы создать элемент переживания, используя в названии что-либо связанное с разлукой.

Например: «Последний рассвет», «Контрольный поцелуй», «Три минуты до разлуки», «Дыхание смерти», «Мимолетная встреча», «Заброшенный дом», «Последний герой» и т.д.

«Прощальный поцелуй»

Метод 7. История

Если вы хотите передать фотографией нужное настроение или тот смысл, то в качестве названия вы вполне можете использовать небольшую предысторию.

Например: «Вечер трудного дня», «Новый день», «Ночь накануне рождества», «После чаепития», «Неделя знакомства», «Свидание после дождя».

«Свидание после дождя»

Метод 8. Ощущение

  • Одним из хороших способов назвать фотографию, будет описать ощущения, которые вы к ней испытываете.
  • Что вызывает у вас увиденное?
  • Мешок с гениальным ответом не упадёт вам на голову сразу, уделите на это немного времени.
  • Переберите несколько вариантов, прочувствуйте атмосферу в кадре, а затем выберите подходящее слово.

Например: «Тишина», «Вдохновение», «Страсть», «Азарт», «Ревность», «Умиротворение» и т.д.

Метод 9. Место съёмки

Все гениальное просто. Так же прост и десятый метод, используя который вы лишь называете место, где была снята фотография.

Часто такое название будет даже более душевным и осмысленным, чем все предыдущие навороченные конструкции.

Например: «У дома», «В старой деревне», «В дремучем лесу», «В чужой постели» и т.д.

  1. Попробуйте придумать несколько красивых названий для своих фотографий уже сегодня вечером…
  2. Они будут этому очень рады!
  3. Статья написана специально для сайта ПРО ФОТО PRO

Источник: https://prophotopro.net/archives/8676

Жанры живописи

Художники изображают и всегда изображали в своих картинах окружающий их мир, всю его многообразную природу, животных, предметы, человека и его жизнь. Отсюда возникло деление картин на жанры.

Картины, изображающие природу, называются жанром пейзажа.
Пейзаж в переводе с французского означает природа.

Есть несколько видов пейзажа: городской, когда рисуются различные здания, улицы, видны города, дома; сельский -это поля, деревенские дома; морской — виды моря — называется он маринистика.

Природа преподносит нам столько удивительного. она похожа на нас, на людей. У нее бывает разное настроение: веселое, когда светит солнышко, грустное, когда дождь. Природа может сердиться, и тогда дуют ветры, гремит гром, воют вьюги.

Природа носит разные одежды: летом она в ярких платьях, зимой в белой шубке. Настоящий художник в своих картинах не только рисует, но и передает настроение, характер природы, всю ее красоту и многообразие.

Изображение красивых вещей и предметов — называется натюрмортом.
В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи — предметы быта. Это могут быть книги, посуда, статуэтки, красивые ткани, а также цветы, фрукты и овощи, еда.

Когда художники рисуют натюрморты,они в своих картинах стараются передать всю красоту окружающих нас вещей, их самоценность. Мы любуемся их формой, цветом. Рисование натюрморта обычно начинается с составления красивой композиции.

Слово композиция взято из латинского языка и означает располагать какие-либо предметы красиво.

Рисование человека — жанр портрета.
Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев.

С помощью этого жанра мы можем изучить историю человечества.

До наших времен дошли портреты императоров, царей и цариц, вельмож, выдающихся философов, знаменитых поэтов, писателей, ученых, художников и простых людей, живших в разные времена и эпохи.

Портреты бывают одиночные и групповые. На одиночных портретах изображается один человек, а на групповых — группы людей.  Художники рисуют и сами себя, глядя в зеркало, называя свои картины автопортретами.

Портреты имеют разное назначение: парадными портретами украшают дворцы, залы, музеи. На них изображаются выдающиеся личности в красивых костюмах, в богатой обстановке. А еще есть интимные портреты. В них больше передается не значимость человека, а его внутренний мир и характер. Интимный портрет служит нам напоминанием о дорогих нам людях. В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали их из поколения в поколение. Через портреты можно было познакомиться с прапрадедушкой или же с мамой прапрабабушки. Так собирался целый архив семейных портретов.

Изображение животных — жанр анималистики.
Слово анимал с латинского переводится как животное. Это самый древний жанр. Первобытные люди рисовали на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров, мамонтов. Они преклонялись перед животными, почитали их, как богов, изготовляли магические фигурки птиц и зверей из глины, кости, металла.

В Древнем Египте люди сооружали огромные скульптуры богов-животных. В Древней Греции изображениями животных украшали посуду, оружие, резные печати, музыкальные инструменты. Человек всегда любил животных, наблюдал за ними, приручал; свои наблюдения отражал в произведениях искусства: картинах, книжных иллюстрациях, скульптурах.

Нередко бывает, что в одной картине сочетается несколько жанров. Например, портрет и пейзаж, пейзаж и натюрморт.

Возможны и другие сочетания. Это зависит от замысла художника.

Жанр портрета имеет много разновидностей, потому что художники рисуют не только лица людей, но и отображают всю их жизнь. Картины, в которых отображается жизнь человека: труд, праздники, жизнь семьи, школа, — называются бытовыми.

Картины, изображающие военные события и сражения — батальными.

Картины, которые рассказывают про жизнь человека все времена и века, — называются историческими.

Самый близкий и знакомый детям жанр — сказочно-былинный. Он знакомит нас с персонажами из старинных сказок и былин.
В детстве, когда ребенок еще не умеет читать, он с удовольствием рассматривает иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядываясь в образы животных и сказочных героев.

Красочные картинки помогают понять характер героев: добрые они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные. Иллюстрации открывают волшебный мир сказки — феи, гномы, колдуны.

Только в сказочной иллюстрации можно было прикоснуться к волшебному ковру-самолету, сапогам-скороходам, к волшебной палочке.

21.02.2013

Источник: https://u4eba.net/razrabotki-professionalov/shustova-olga-aleksandrovna-ot-karakul-do-shedevrov/zhanryi-zhivopisi.html

Ссылка на основную публикацию